Quand le feu transforme la matière

Avec Mangiafuoco, Zanellato/Bortotto imaginent pour Moroso un guéridon où la matière devient presque une œuvre. Le projet repose sur une rencontre inattendue entre une feuille d’alliage de cuivre et plusieurs couches de poudres de verre et d’oxydes métalliques, déposées puis cuites à très haute température. Le feu transforme alors la surface, fait apparaître des nuances imprévisibles et donne à chaque plateau un caractère différent. Moroso présente ainsi Mangiafuoco comme une série de pièces uniques, volontairement marquées par le geste artisanal.

Le nom lui-même, « Mangiafuoco », évoque cette relation presque primitive avec la cuisson. La matière n’est pas simplement colorée : elle est véritablement transformée par la chaleur. De cette alchimie naît une surface qui possède quelque chose de minéral, de pictural et de profondément vivant.

Le geste de Zanellato/Bortotto

Le travail de Zanellato/Bortotto s’intéresse depuis longtemps à la relation entre les lieux, le temps et les techniques artisanales. Pour Mangiafuoco, cette recherche prend une forme particulièrement sensorielle : les designers laissent le hasard contrôlé de la cuisson participer à l’apparence finale de l’objet. Chaque plateau devient ainsi la trace d’un processus qu’il serait impossible de reproduire exactement.

Sous cette matière expressive, la structure reste volontairement simple. La base cylindrique en chêne massif, disponible en plusieurs hauteurs, porte le plateau avec discrétion. Une plaque d’acier lestée à l’intérieur assure la stabilité, tandis qu’un panneau de bois massif fait la liaison avec le plateau émaillé.

Saturn, entre cuivre et lumière

Cette version adopte le décor Saturn, réservé au format Ø45 cm. Le plateau est réalisé à la main à partir d’une feuille d’alliage de cuivre, recouverte de plusieurs couches de granules de verre et d’oxydes métalliques, puis soumise à au moins quatre cuissons à 850 °C jusqu’à vitrification. La surface obtenue peut présenter de légères rugosités et des variations de teinte : elles font partie intégrante du processus et rendent chaque exemplaire singulier.

Le contraste avec le chêne est particulièrement juste. Le bois apporte une chaleur mate et naturelle, tandis que la céramique émaillée introduit des reflets, des profondeurs et des nuances qui changent avec la lumière. Deux matières presque opposées, réunies dans un objet d’une grande simplicité.

Une petite pièce d’art dans le quotidien

Avec son diamètre de 45 cm et sa hauteur de 43 cm, Mangiafuoco conserve une échelle intime. À côté d’un fauteuil ou d’un canapé, elle accueille un livre, une lampe ou quelques objets choisis. Mais son rôle ne s’arrête pas là : même presque vide, son plateau suffit à créer un point de regard dans la pièce.

C’est toute la subtilité de ce guéridon. Il peut rester discret, mais il possède toujours quelque chose à découvrir. Une nuance change, une irrégularité apparaît, la lumière révèle une autre profondeur. Le meuble devient peu à peu un objet que l’on regarde comme une petite pièce de galerie.

Caractéristiques

 

Moroso précise que chaque plateau est réalisé artisanalement et peut présenter des variations visibles dues au procédé de fabrication. La collection existe en deux diamètres, 35 et 45 cm, avec plusieurs décors émaillés et différentes essences de bois pour la base.

Une pièce façonnée par le feu

On pourrait presque oublier qu’il s’agit d’un petit meuble. La surface Saturn semble avoir sa propre histoire : des nuances qui apparaissent, une matière qui accroche la lumière, des irrégularités qui rappellent le passage du feu.

Le Mangiafuoco possède quelque chose de très particulier dans un intérieur : il ne demande pas à être regardé, mais finit toujours par retenir l’œil. Près d’un fauteuil, dans la lumière du soir, son petit plateau devient presque une sculpture domestique, un fragment de matière qui semble avoir conservé la mémoire de sa cuisson.